Mijn goede vriendin Martine Clausen houdt zich met veel dingen bezig. Naast haar praktijk als praktiserend counsellor schildert en tekent ze en is ze gediplomeerd Deepak Chopra teacher.
Ze weet dus wel wat van creativiteit, van de mens met zijn of haar problemen en bovenal van de mens met de levensvragen die op elk van ons pad komen.

Goed, ze geeft ook cursussen : Meditatie, Creatieve therapie, Mandala tekenen en wellicht nog meer (alhoewel ik een opleiding pianospelen bij haar miste, maar ja, je kunt ook niet van alle markten thuis zijn)..


Nou heeft haar grote leermeester Deepak Chopra destijds een zevental inzichten op papier gezet welke bekend zijn geworden als de Zeven Spirituele wetten van succes - en dat 'succes' is meer een commerciële kreet : voor het zelfde geld heet het : De zeven wetten van het Leven.

.
 
Martine is iemand die zich tot doel heeft gesteld de mensheid in haar verworven inzichten te laten delen.
Dat is een loffelijk streven, en - ik spreek uit ervaring - daar is ze gewoon héél goed in.
Een en ander heeft er toe geleid dat Martine en ik de Zeven wetten van Deepak Chopra hebben genomen en hier 7 radio programma's van een uur hebben gemaakt voor de lokale zender van de regio Zaanstreek Waterland - Radio 9 dus.
Radio programma's

De Zeven Spirituele wetten zijn ook via deze site te beluisteren
Klik op het Radio 9 logo en ga rustig luisteren
Hoe ze er toe gekomen is weet ik niet maar op een goeie dag vertelt ze dat ze een cursus gaat geven gebaseerd op de 7 wetten gemengd met Creativiteit.
De cursus gaat heten 'De zeven wetten van Creativiteit'
Hetgeen op zich al een creatieve vondst is.
Maar zo is Martine.....

Nou ben ik een fan van haar (wat ondertussen wel duidelijk is) dus teken ik stante pede in .
En op vrijdag de 3e september begint deze cursus, waaraan naast mij de dames Hennie, Lya en Brenda deelnemen.
Kijk, kleine groep, veel aandacht; harmonie en openheid zijn de basis voor dit creatief/spiritueel samenzijn met als doel: de integratie van de zeven wetten met de creatieve vermogens van eenieder.

We gaan van start - het is een avontuur voor mij, want ik heb geen idee wat me te wachten staat, hoewel ik de 7 wetten van Deepak Chopra redelijk ken.


De zeven Spirituele wetten van Creativiteit
.......zoals ik het ervaar....
Met de ogen dicht, een geel en blauw vetkrijt in de handen ga je krassen op een vel papier. Vanuit je gevoel proberen er wat van te maken .....  het is allemaal wat onwennig om je te gedragen als een kleuter die vrijelijk op een papier zit te krassen.
Ik noteer achteraf

Ik benut niet het hele papier. Linker en rechter tekening zijn identiek en de kleuren zijn gescheiden - ze lopen niet door elkaar. Geel en blauw pastel gebruikt - geel komt niet tot zijn recht.
De tekening is 'geordend' : rationele grondslag

 
Ik ga aan de slag........
We maken een lemniscaat.
Ik wist niet wat dit betekende : kende alleen de uitgeverij Lemniscaat waarvan het logo op een 8 lijkt.
Goed - dat is dus een Lemniscaat.
Met de ogen dicht twee cirkelbewegingen welke bij mij het volgende oproepen :

Lemniscaat met blauw. Gevoel trad op 'het duurt te lang' - een zekere mate van ongedurigheid maakt zich van mij meester.
Maar het resultaat verraste mij - het heeft iets universeels. Het licht in het blauw spreekt aan.......
Thuisgekomen kan ik het niet laten door hier een foto van de maken en deze uit te vergroten.

Verdorie..........
Ik vind dat gewoon mooi !
Het geeft voor mij het gevoel weer van het Universum.
Het licht in dit kolkende Veld van het Universum maakt nieuwsgierig.
Wat zit daar achter ?
De oneindigheid ?
God ?
Zit er iets achter ?

Het licht is mysterieus...

Ontluikende creativiteit  ?
Daarna volgt een liggende lemniscaat. Ik kies de kleur  groen en neem mij voor het hele vel papier te benutten.
Dat gebeurt dan ook en voor de linker buitenrand is het papier te klein.
Ik noteer :

Lemniscaat liggend met de linkerhand vervaardigd in groen.
Ik heb een los gevoel : de linkerkant komt wellicht door de linkerhand systematisch buiten de beschikbare ruimte. Maar het gevoel van ongedurigheid ontbreekt en ik stop wanneer ik vind dat het klaar is.


Samenvattend :

Als het doel is geweest je belemmeringen te onderkennen en je daardoor trachten je vrijelijk te bewegen is dat zeker gelukt.
Ordening en Structurering zijn de eigenschappen die in mij zitten en welke bij de creatie van bovengenoemde werkekn naar voren komen.
Gefuhltes Zeichnen - tekenen op het gevoel - dat wil zeggen : met gesloten ogen.
Je ziet niet wat je doet
Je interpreteert niet, je toetst het niet aan esthetische normen, je stuurt niet bij, want er valt niets te zien, te interpreteren en bij te sturen.
Wat je doet komt rechtstreeks uit jezelf.
Op de tafel liggen twee grote vellen behang, en we gaan aan de gang met vingerverf.
Nou ben in 69 jaar oud en in mijn jeugd bestond vingerverf niet eens - en als het had bestaan dan was het vingerverven zonder twijfel afgedaan als 'knoeien en kliederen met verf'..
Want als je tekende of schilderde dan moet dat wel 'netjes' zijn.
Ik word voor het eerst van mijn leven geconfronteerd met vingerverven.

De bedoeling is dat elk van ons de helft van een behang-deel verft en dat laat aansluiten op de andere. We kiezen  twee kleuren en fluks ga ik onvervaard aan de gang met vingerverf.
Ik ontdek dat ik het gewoon leuk vind om zonder de behoefte aan  vorm te geven, bewegingen te maken over het papier  om zo een min of meer abstract geheel te creeren, dat aansluit op datgene wat Lya aan het creëren is.
Als we klaar zijn dan wisselen we allenaal van plek en ga ik Lya's product aanvullen - Hennie neemt mij creatie onder handen.
Zo onstaan er in een Creatief Collectief een tweetal  abstracte kunstuitingen welke het aankijken waard zijn.... tenminste, dat vind ik.....



Ik kies groen en donkergeel. Vingerverf. Met half cirkelende bewegingen verf ik de helft van een stuk behang samen met Lya.

Het gevoel dat ik ervaar is verrassend..
Creatief  - de combinatie - het  overlopen van de kleuren in elkaar - geeft mooie tinten.

We wisselen van plek en ik voeg cirkels en zonnen toe aan het werk van de drie dames.

Het geheel wordt kleurig - een samenstel van kleuren - een abstract geheel.

Onderlinge samenspel verloopt goed - er is harmonie - tussen de deelnemers, in mijzelf en in datgene wat we als collectief creëren

Na een koffie en thee break gaan we aan de gang met een Mandala.
Mandala ??
Ik weet wat de vorm is, maar heb er nooit iets mee gedaan !
Ik associeer het met Indiaase kunst - het vullen van de ledigheid.... en zo zijn we niet opgevoed, want wat je doet moet wèl nuttig zijn.........
Maar toch....

Ik leer dat er twee soorten mandala's zijn - de statische en de dynamische en aan de hand van een uitleg van Martine tekenen we de contouren van een mandala.
En wat blijkt ?
Ik vind het gewoon leuk en herken bij mijzelf het oude gevoel als kind wanneer ik zat te tekenen.
Ik realiseer me dat ik als kind altijd tekenaar had willen worden.
Maar ja, het leven heeft wat anders uitgepakt.



Met plezier  kleur ik de mandala in en naarmate het geheel meer vorm krijgt begin ik het meer en meer te waarderen.
Mandala's ontwerpen en maken is gewoon leuk en rustgevend.
Misschien heeft mijn goed-gevoelen te maken met het feit dat een mandala een geordend geheel is, in tegenstelling tot de vingerverf operatie.

Maar tegelijk realiseer ik me dat ik ook het vingerverven (wat naast een Karel Appel niet zou misstaan) gewoon ook heel leuk vind en fraai oogt.

Over de mandala schrijf ik het volgende op :
Mandala tekenen. Verschil tussen statische en dynamische mandala. De dynamisch ga ik inkleuren.
Het is rustgevend en mooi werk *) - veel rust en overgave bij het tekenen en het inkleuren.
Bewust heb ik ruimte open gelaten - niet alles vol kleuren.

CREATIEF COLLECTIEF
Wat is een Mandala ?

We googelen in Wikipedia en lezen dat Mandala een generieke term is voor Tibetaanse kunst en het Tibetaans Bhoeddisme voor een plan, kaart of geometrisch patroon dat metafysisch  of symbolisch de kosmos uitbeeldt.
In het bijzonder het midden kan tijdens een meditatie worden gebruikt als object om de aandacht op te richten. De symmetrische geometrische vorm zorgt er voor dat de aandacht automatisch op het midden wordt gericht.
Mooi werk....

Ik heb ervaren dat men in de kunstwereld de producten van een kunstenaar kwalificeert als ''mooi werk''.
Dat is anders dan bij andere beroepen. Een stratenmaker legt een ''rechte straat'', en een bakker bakt ''vers brood''
Een kunstenaar maakt daarentegen '' mooi werk''.
Hoe komt dat nou ?

Heeft het mekan met het feit dat het product ven een kunstenaar gevoelswaarde heeft en dat van een stratenmaker en bakker niet ??

Wie het weet mag het zeggen
 
Voor de duidelijkheid

Martine's teksten zijn in zwart en de mijne in
lichtbruin !
Home       Cultuur
 
Creativiteit 1
Creativiteit 2
Creativiteit 2

Les 2 : De wet van Geven en Ontvangen